El arte, en su esencia más profunda, constituye uno de los más fundamentales catalizadores para el desarrollo motriz y personal de los jóvenes, aunque va más allá de meras destrezas físicas, pues se muestra como un pilar que moldea la identidad de nuestra especie. Al ser criaturas privilegiadas, dotadas con la capacidad de discernir y apreciar la belleza tanto en lo material como en lo inmaterial, tenemos una facultad que nos distingue como humanos y que ha sido crucial en la formación de nuestros modos de ser, de nuestros ideales y de nuestra cultura. A través del arte, tejemos la trama de nuestra existencia, explorando la complejidad del mundo que habitamos y expresando nuestros más íntimos anhelos y aspiraciones. Esto nos hace extremadamente afortunados de poseer ojos que distingan la belleza y la sustancia del arte que creamos.
Esta expresión siempre se ha caracterizado por acompañarnos durante toda la historia de la especie humana, sabíamos apreciar arte incluso en cavernas, cuando no teníamos la educación con la que podemos contar en la actualidad, podíamos crear “arte” sin tener preparación o conocimiento sobre técnicas o misticismos. Entonces, ¿por qué ahora que tenemos las capacidades educativas para fomentar adecuadamente el arte decidimos no hacerlo? ¿Por qué, al pasar los años, los currículums educativos han dejado de lado la expresión artística?
Para abordar estas preguntas, hemos acudido a una profesional del área artística:
¿Por qué debemos fomentar el arte en los más jóvenes y sobre todo en las instituciones educativas?
Bueno, el arte como disciplina definitivamente fortalece la exposición de habilidades humanas, generales como la psicomotora, las visuales, las analíticas, y además la formación de valores que nos van a permitir tomar espacios de reflexión y de análisis, habilidades que se van a relacionar con cualquier otra área del saber. Vamos a tener la capacidad de analizar desde la perspectiva del ser artista, cualquier otra disciplina, o cualquier parte del mundo que nos rodee, de la sociedad, de la cultura y de la historia. En las primeras infancias, nos va a ayudar en la adquisición de habilidades motoras, tanto de la gruesa como de la fina, que son necesarias para la vida.
En la escuela, como formadores, deberíamos tener la capacidad de cubrir todas esas áreas del saber porque, como sabemos, no todos tenemos el mismo tipo de inteligencia o no tenemos la misma fortaleza en todos los tipos de inteligencia. Desde la niñez hay algunos que tienen más habilidades en la inteligencia artística. Cada ser tiene diferentes habilidades, lo que nos hace únicos y debemos fortalecer las habilidades artísticas desde las prácticas de quienes las tienen y también motivarlas en quienes no las tienen.
¿Cuál es la diferencia entre las artes escénicas y las plásticas?
La diferencia entre las artes escénicas y las plásticas son muchas, o sea, es muy notable, porque cuando hablamos de artes escénicas siempre nos vamos a referir a todas esas expresiones artísticas que se van a llevar a cabo en un escenario, que tienen que ver con una representación estética como el teatro, que mezcla disciplinas como teatro, danza y música, y desde este punto de vista, pues la diferencia es mucha. Las artes plásticas, como su nombre lo indica, son manifestaciones plásticas, tangibles, que se ven, que se sienten, como la pintura, la ilustración, el esculpir, el modelado, etc.
El único punto de unión que puede haber entre las artes escénicas y las plásticas son el performance y el happening, que son manifestaciones artísticas plásticas que hace el artista en cuanto a un tema y que incluyen su cuerpo.
¿Cómo es vivir del arte? ¿Qué opinas de las personas que usualmente se rinden de este oficio por el pensamiento de la poca salida?
La respuesta va a depender de cada artista. Si trabaja con la misma disciplina, seguramente va a poder abrirse un gran camino en el arte. Las artes te ofrecen un abanico de posibilidades inmensas, ya sea irte por otra carrera o seguir el camino de las artes plásticas, de las artes visuales. Una opción puede ser gestor cultural, crítico de arte, administrativo, galerista, o irte por la pedagogía o producir arte; como te digo, tiene un abanico inmenso de posibilidades desde las artes plásticas.
Pero también desde las artes plásticas tú podrías seguir otros caminos que están en el mundo del diseño, porque podrías escoger irte por el exteriorismo, por la moda, por la joyería, por la industria, y a partir de las artes plásticas, hacer otras cosas. Entonces, eso va a depender mucho de la persona que siga las artes, de la persona que decida.
¿Qué opino de las personas que se rinden? Que no estaban enamoradas del arte. Para quien está enamorado del arte, éste se vuelve su motor de vida, porque además, es mucho lo que las artes te pueden dar: económicamente, lo que te ayudan en la resolución de conflictos, lo que te ayuda en la vida personal, para las personas que tienen depresión, que sufren de ansiedad… El crear arte es un preparador, o sea, te ayuda muchísimo.
¿Qué harías para fomentar el arte y que las nuevas generaciones sigan usando esa expresión como hobby o profesión?
Desde mi ser artista creo que cada día pongo un granito de arena en la construcción de nuevos y buenos artistas. Sobre todo, creo que crear bases sólidas desde el inicio de los conocimientos básicos para el seguimiento de cualquier disciplina artística es importante. Desde la pedagogía: te puedo decir que el trabajo con niños, jóvenes, adultos y personas con discapacidades cognitivas, creo que he ayudado mucho al fomento del arte así, que es lo que estoy haciendo. Además, ayudando al desarrollo de habilidades artísticas en ellos, ya sea como constructor o como preparador para los chicos con discapacidad cognitiva, pues es mi mayor logro, me llena de satisfacción. Desde el ser artista, creo que lo que hago para sumar al arte es la promoción de mi obra, mostrar cómo podemos resignificar y mostrar nuestra historia y nuestra cultura desde la obra de un espacio que necesita resignificación, como es el mercado de razón. Y bueno, creo que ese es mi gran aporte en la construcción, con el fomento del arte.
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